Disney se ta konec tedna za zahvalni dan vrača na morje s čudovitim animiranim filmom MOANA. Navdihnjena s kulturo, legendami in folkloro Polinezijcev in pacifiških otočanov ter številnih otokov Oceanije v južnem Tihem oceanu, režiserja Ron Clements in John Musker skupaj s sorežiserjema Chrisom Williamsom in Donom Hallom posežeta v to zgodovino in povezavo med ljudmi in zemljo, zlasti morjem, da bi podala slavnostno zgodbo v starodavni zgodovini navigacije in iskanja poti ljudi, ki so zelo ozaveščeni in ponosni na svoj občutek. S tem pripovedovanjem imamo ponovno močno žensko protagonistko v liku MOANA (mimogrede, polinezijska beseda za »ocean«); tako močna, da je kot večina 15-letnikov v sporu z očetom, ima dragocene vezi z babico in hrepeni po tem, da bi sledila svojim sanjam. V tem primeru te sanje pomenijo pustolovščino, ki MOANO popelje v morje, ko skuša svojemu ljudstvu vrniti dolgo zakopano zgodovino, medtem ko na poti zagotavlja ogromno zabave, da ne omenjamo veliko glasbe in pesmi. Rezultat je čaroben.

Tiskovna konferenca MOANA, 13. november 2016. Hotel Fairmont, Santa Monica. Avtorske pravice 2016 Elias Entertainment

Na prvi pogled človeka odnese plima časa in morje, ko poslušamo zgodovino MOANA in njenega ljudstva iz zgodb, ki jih pripoveduje njena babica Tala. Kot malček je Moana hipnotizirana z morjem in sliši, kako jo kliče, nekaj, kar vizualno raziskujeta Clements in Musker, ko iz vode naredita dejanski tridimenzionalni lik v filmu, kar je bilo nemogoče, ko so nazadnje šli pod morje z 'Malo morsko deklico'.

POSLUŠAJTE: Režiserja MOANA Ron Clements in John Musker govorita o vrnitvi na morje

Ko sem režiserski dvojec vprašal o vodi kot liku, je Clements hitro priznal: 'Morje nas je vabilo in mi smo se odzvali.' John Musker pa je govoril o tehnološki rasti, ki omogoča, da MOANA zaživi kot še nikoli. »[N]kdo nas je vprašal, ali bi lahko to storili, ko ste delali Malo morsko deklico, in odgovor je bil, no, očitno ne. A dejansko še pred petimi leti mislim, da bi bilo to veliko težje narediti. Tehnologija se ves čas razvija in zelo zgodaj smo vedeli, da so ljudje, ko smo bili na otokih, govorili o oceanu, kot da je živ, so ga božali in imeli te osebne odnose z oceanom, zato smo vedeli, da želimo, da je ocean lik v filmu. Vedeli smo, da želimo imeti to pošast iz lave v filmu. Nismo vedeli, kako to storiti, in govorili smo z veliko zelo pametnimi ljudmi, in tudi oni niso vedeli, kako to storiti. Govorili so, da bo to res, zelo težko, vendar mislimo, da lahko to ugotovimo, preden mora film iziti, in oni so. Tako je bilo dejansko, v tem filmu je bila nekakšna prelomna tehnologija. V tem filmu je veliko stvari, tudi to, kar je bilo narejeno z lasmi, Mauijevimi lasmi, Moaninimi lasmi, so stvari, ki so bile res preboj v tehnologiji.«

In prav ta tehnologija vodi MOANA do njenega sloga in videza animacije. Medtem ko si človek ne more kaj, da ne bi pomislil na Pixarjevo očarljivo kratko 'Lava', ko vidimo Moanin domači otok Te Fiti, ki se dviga iz morja, dobiva obliko in postaja tropski raj s veličastno floro in nekaj čudovite favne, Clements in Musker dvigneta letvico in nato zgodbi in vizualnim podobam vdahneta živo dihajočo pošast iz lave, ki jo napajajo zemlja, bogovi in ​​slabi deček polbog na med Maui, ki je ukradel srce Te Fiti in tako ustvaril pošast iz lave. Zapleteno oblikovani vzorci rasti s poudarki barv in različnimi odtenki zelene poseljujejo otok MOANA na očarljiv način.

Karkoli je že tisto, kar režiserja Muskerja in Clementsa povabi k vodi, naj bo tako še dolgo. Praznovanje je karakterizacija vode in morja, saj obstaja tridimenzionalna jasnost, ki vključuje principe loma in nižjo raven odseva, da bi videli pravo barvo vode, hkrati pa prevzema značilne oblike in teksturo, zlasti bleščečo jasnost z mavrico modrih in vodnih odtenkov. Nekaj ​​novega v animaciji je lesketanje oceana, skupaj z ustvarjanjem občutka trdne, a tekoče spojine, kot je tekoče živo srebro, z dodano luminescenco. Vizualna osupljivost. Velik del videza vode je tudi posledica dela kinematografa in mojstra luči Adolpha Lusinskega, ki spreminja odsevne lastnosti vode, da doseže prave barve morja. Spuščanje pod morje je več kot dih jemajoče, še posebej s predstavitvijo Tamatoe, ogromnega raka, ki svojo lupino pokriva z vsem sijočim. (In če to ne zveni kot pesem!) Izjemna sekvenca z 'razdelkom morja', ki MOANI omogoči, da se sprehodi skozi slepo ulico, bo spodbudila vse, da se spomnijo Charltona Hestona kot Mojzesa, ki razdeli Rdeče morje v 'Desetih zapovedih'. Lepo prikimavanje legendi klasičnega filma.

Impresivna je raznolikost animacijskih stilov, implementiranih v folklornem pripovedovanju zgodovine. Vodene barve, pergament, črnila in barvila v rastlinskih tonih, preproste poteze s čopičem, podobne upodabljanju listja in trave, vse to doda zgodovinsko globino sicer živobarvnemu in poliranemu filmu.

barva? Sem omenil barvo? Kot da modro nebo, različne modrine in vodne barve vode ter zelenice otoške trave in dreves ne bi bili dovolj živahni, gremo pod morje v svet Tamatoa. Animatorji se dvignejo z uvedbo neonskih in črnih svetlobnih učinkov, nato pa to poudarijo z vpadljivimi podrobnostmi in barvo grebenov, ki jih današnje onesnaženje in globalno segrevanje ne poškodujeta. Gibanje podvodnega življenja je, kot je pričakovano, dolgočasno in pristno, predvsem z duhovno živaljo Gramma Tala, manto, ki prav tako izkorišča napredno tehnologijo za krepitev luminiscence. Ampak ne izpustimo Lava Monster, ki je izjemno kul. Tako cenjeno je, da je znanost vključena v delo s pošastjo iz lave.

Na začetku filma bodo vsi opazili, da je izraznost obraza precej napredovala od 'Zamrznjenega kraljestva'. Lepo je dejansko videti brazde na obrvi na Gramma Tala, pa tudi nekaj hudega škrtanja kože pri Mauiju in Moani. Kot je izjavil John Musker, je to, kar je zdaj storjeno za doseganje realizma z 'mokrimi' lasmi, izjemno.

Seveda imamo nove živali in bitja, ki jih obožujemo, a nič bolj kot Kakamoro. Smešni so!!! Sprva sem verjel, da bo pujsa Pua priljubljena, pomislite znova, ko bojni kokosi tukaj prevzamejo torto kot nasprotni pomočniki. Z naklonom »Mad Maxu« se spopadajoča se Kakamora namerava ustaviti pri misiji MOANE, ki bo vrnila srce Te Fiti boginji in obnovila njen umirajoči otok. MOANA se ne zaveda, da je na kocki in dogajanju veliko več od tega, kar vidi.

MOANI se na njenem potovanju pridruži tudi Maui, polbog, tisti, ki je prvotno ukradel srce Te Fitija. Ko se Maui nerad pridruži MOANI v njenem iskanju, izvemo več legend in izročila o nekoč mogočnem Mauiju in njegovem čarobnem trnku, medtem ko se med likoma vrstijo komični trenutki. Pri iskanju pravega tona za Maui, Dwayne Johnson vodi paleto čustev od sreče do žalosti do arogantnosti do smešnosti do poguma. Njegov vokalni pregib je dobrodošlo presenečenje. Komedijo spodbuja MOANA petelin Heihei. Čeprav je svetlih barv, ni najbistrejši petelin v hlevu, ki pripravlja oder za lahkotne igre na Mauiju. In upoštevajte. Medtem ko Pixar trdi, da je John Ratzenberger njihov srečni talisman, Walt Disney Animation Studios ima Alana Tudyka, ki tukaj izraža Heiheija.

Ko že govorimo o izražanju, MOANA predstavlja prvenec Auli’i Cravalho, ki je sama stara 15 let in je rojena Havajka. Cravalho resnično uteleša lik Moane in ji prinaša pravi odmev. Slišimo tesnobo najstnice, ki se skuša najti in skuša ugoditi svojim staršem, v tem primeru, ko je Moanin oče glavni, delo, ki se ga bo kmalu lotila, vendar nima interesa za to. Ko film napreduje, so Cravalhovi vokalni nagibi čustveno popolni in pogosto dobijo čudaški namig, ko se ukvarjajo z Johnsonovim Mauijem.

In potem je tu še glasba. Z Lin-Mirando Manuel, Markom Mancino in Opetaia Foa'i za pesmimi, Mancina pa je dosegla točke, je rezultat še ena Disneyjeva glasbena mojstrovina. Vendar sta dve pesmi, ki se povzpneta na vrh – »You’re Welcome« v izvedbi Dwaynea Johnsona in SHINY v izvedbi Jemaine Clement in pridih Lin-Manuela Mirande.

'You're Welcome' je čisti hollywoodski mjuzikl, ki se ponaša z zabavo in živahnostjo na Broadwayu. Johnson s pesmijo v svoj vokal vlije zabavo. (Da, The Rock poje!) Repriza »You're Welcome« med odjavno špico je rap različica Lin-Manuela Mirande, prav tako zelo zabavna. 'Shiny' je še en zmagovalec in vokalni pregibi, ki jih prinaša Clement, dejansko dajejo pesmi več kot le pridih Tim Curry-Rocky Horror. Na žalost, medtem ko je film poln potrebnih schmaltzy, a lepih balad, ne iščite nobene od njih, da bi ga izločila iz parka, kot je 'Let It Go' iz 'Frozen'. Ni pravega zborovskega trnka, na katerega bi se otresli otroci ali odrasli.

Zgodba, ki jo je napisal Jared Bush, ima pravi čar in sladkost. In seveda še ena močna junakinja. Kot že omenjeno, zaradi tega, ker je zvest prašič, v filmu ni dovolj Pua. Pripovedovanje zgodovine Wayfinderja je osupljivo, še posebej, ko se MOANA odpravi v skrito jamo in udarja po bobnu, ki ji bo pokazal preteklost in morda prihodnost. Navdušenje in napetost ob tem, kar bo odkrila, sta otipljiva, kar povzroči več kot trenutek 'oooh aaah'. Razvijajoče se razmerje med Moano in Mauijem je zanimivo, vendar nikoli ne doseže tega, za kar verjamem, da je njegov polni potencial. Obstaja neodločnost, ki nikoli ne izgine. Izgubljen dialog je bogat in zabaven s prikimavanjem klasičnim Disneyjevim tropam (živali kot pomočniki, ki so le eno) kot tudi z naključnimi šalami o lulanju, ki jih bodo otroci naravnost oboževali – tako v MOANI kot v prejšnjem kratkem filmu »Inner Workings«.

In ostanite SKOZI krediti. Ne samo, da so končni naslovi in ​​odjave čudoviti, med odjavnimi špicami je na voljo veliko zabavnih stvari in nato presenečenje na samem koncu, ki vas bo še zadnjič nasmejalo. To so tiste majhne stvari, ki dodajo nekaj dodatnega.

Režija: Ron Clements in John Musker s sorežiserjema Chrisom Williamsom in Donom Hallom
Napisal Jared Bush

Glasovna zasedba: Auli’i Cravalho, Dwayne Johnson, Jemaine Clement, Alan Tudyk, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger