Avtor: debbie lynn elias

Večina nas pozna zgodbo o CARRIE; naj bo to skozi roman Stephena Kinga ali klasični film Briana de Palme iz leta 1976, v katerem igra Sissy Spacek, skupaj z zdaj ikoničnimi s krvjo prepojenimi podobami, ki so vrezane v našo kolektivno zavest. Takšna klasika postavlja vprašanje: Zakaj? Zakaj nova verzija? Zakaj remake? Zakaj reimaginacija? Odgovor je, ker je ta nova CARRIE iz leta 2013 režiserke Kimberly Peirce prav to – ponovna domišljija, ki se vrača k izvirnemu izvornemu materialu – Kingovemu romanu.

Kot je zapisala Julianne Moore, ki igra CARRIEjino mamo Margaret, »mislim, da je pomembno opozoriti, kako močan je izvorni material. Ta roman je res izjemen roman. Če berete knjigo Stephena Kinga o pisanju, govori o tem, da je bil to njegov prvi objavljeni roman in da ga je vrgel v smeti. Njegova žena ga je potegnila iz smeti. . .Takrat je delal kot hišnik in je v garderobi za dekleta opazil tampon in vprašal ženo, kaj je to. In povedala mu je, kaj je to. Potem se je spomnil teh dveh deklet, s katerimi je odraščal. Oba sta bila izjemno marginalizirana; enega zaradi izjemno vernih staršev, drugega pa zaradi revščine. . Oba umreta v svojih dvajsetih iz različnih razlogov. Samo razmišljal je o njih in razmišljal o tem, kako težko jim je moralo biti. . .in vse to je bila osnova za to zgodbo. Zame je to srce CARRIE. To je genij Stephena Kinga. Uspe mu vzeti družbeno vprašanje, družbeno kulturno vprašanje, ki ne umre, ne izgine, in ga spremeniti v veliko grozljivo zgodbo o mladostništvu.«

Za Peircea je v središču te ponovne domišljije iz leta 2013 poglobitev razumevanja in zgodbe o Margaret, ki nam nato daje referenčno točko za nestanovitno dinamiko mati-hči ter empatijo in sočutje do CARRIE. Toda poleg tega se Peirce sama poglobi v Kingov izvorni material in osvetli superjunaški vidik same Carrie White in njeno telekinetično moč ter tako povzdigne, razplasti in teksturira čustvene ravni zgodbe. Rezultat je hkrati navdihnjen in navdihujoč.

Za nepoučene je Carrie White sramežljiva srednješolka, ki jo je vzgajala globoko predana skrajno desničarska fundamentalistična mati. Carrie, ki se je do srednje šole šolala doma, je bila zaščitena in zaščitena pred svetom. Brez televizije, brez ulične pameti, brez prave interakcije z ljudmi, kaj šele z vrstniki. Ko je »slaba«, jo mati zapre v omaro, polepljeno s Kristusovimi razpeli, v različnih stanjih muke ali počitka ter od nje zahteva molitev in kesanje. Posledica tega je, da je CARRIE zaradi nerodnosti in negotovosti žrtev grozljivega ustrahovanja, ko vstopi v javno šolo. Njena učiteljica telovadbe, gospodična Desjardin, se zelo materinsko in zaščitniško zanima za CARRIE, zato se zelo potrudi, da bi kaznovala CARRIEine mučitelje, zlasti vodjo sovražnega krdela, Chrisa. Na žalost imajo prizadevanja gospodične Desjardin svojo ceno – Chris se želi maščevati CARRIE. Videti grozo v Chrisovem slabem vedenju in odnosu ima pozitiven učinek, čeprav se Chrisova nekdanja najboljša prijateljica Sue in njen fant Tommy poskušata oddolžiti za muke, ki jih je Chris večkrat zadal CARRIE. Tako osramočena zaradi lastne vloge v nekaterih Chrisovih shemah, se Sue celo odpove maturantskemu plesu in Tommyja prosi za CARRIE.

In medtem ko se CARRIE po vseh groznih stvareh, ki so se ji zgodile, ujame v čudež »maturantskega plesa«, doživi še nekaj čudovitega. Ko pride na svoje, ugotovi, da ima telekinetične moči. Odvrne se od bolečine ustrahovanja in materine samotne psihoze ter se osredotoči na čudež spoznavanja svojega daru in proslavlja veselje, ko je bila povabljena na maturantski ples. Začnemo videti luč v CARRIEjinem duhu, luč, ki ji njena mati – in Chris – grozita, da jo bosta ugasnila, kar prisili CARRIE, da na maturantski večer uporabi meje svoje novoodkrite moči in spremeni sanje v nočno moro iz pekla.

Chloe Grace Moretz je osvežujoč užitek kot CARRIE. S prehodom v to zrelejšo vlogo in zahvaljujoč močno zgrajenemu značaju in tematskim elementom, ki so bolj v skladu s Kingovo knjigo, Moretz CARRIE daje globino in razsežnost, ki je ni bilo v predstavi Sissy Spacek iz leta 1976. Moretz je prav tako verodostojna kot sramežljiva, prestrašena najstnica kot pošast s telekinezo (z nekaterimi res kul zombijevskimi/demonskimi nihajočimi gibi k svoji fizičnosti) ali nasmejana prelepa kraljica maturantskega plesa, kar je v veliki meri posledica njene ravni igralskih izkušenj in sposobnosti, da se poglobi v lik in zgodbo. Njeni prizori z Julianne Moore so močni in nas pritegnejo k platnu, zlasti v vrhunskem tretjem dejanju. Kot ljubeče ugotavlja Moore: »Zame je bilo zabavno delati s pravim mladostnikom. . .Tako čudovita je. Na snemanju sva se zelo zbližala. . . Zame je bilo zelo pomembno, da se počuti dobro z mano, da se obrne name, če kaj potrebuje. . . To ti omogoča, da greš čustveno čim dlje, še posebej, ko imaš opravka z otrokom.« Posebej velja omeniti, da Moretz ujame upanje in pozitivno energijo te ponovne upodobitve lika CARRIE, od najslajšega odtenka počasi prebujajočega se nasmeha do široko razširjenih nasmejanih oči. Med prikazi njenega raziskovanja CARRIEjine novoodkrite telekinetike simbioza med uprizoritvijo in scenarijem prikaže skoraj 'superjunaško vzdušje', ki je dobrodošlo in ustvarja čudovito čustveno dihotomijo in dvoumnost. Vidimo, kako Moretz raste in se spreminja ter prihaja na svoje tik pred našimi očmi, tako kot CARRIE.

Kot Margaret je Julianne Moore niansirana tekstura in globina čustev. Zaradi nje si želiš raziskati Margaretino psiho in razumeti, kaj jo vznemirja. Vloga, ki je tukaj precej razširjena od filma iz leta 1976, omogoča Mooru, da koplje globlje, se vrne h Kingovim temam in konstruira ter tako zagotovi predstavo, ki je psihološko osupljiva. Po zaslugi režiserja Peircea in scenarista Roberta Aguirre-Sacase vidimo Margaretino psihozo na platnu, ki se začne z rojstvom CARRIE in nas vodi skozi Margaretino osamljenost in njeno lastno obliko kesanja – samobičavanje. Naj bo to z udarcem z glavo ob steno ali samopohabljanjem z noži, rezalniki šivov, škarjami itd., v njej vidimo kavernozne razpoke, nekaj, kar Mooreju omogoča, da se zakoplje in igra.

“Prav prvi prizor, kjer rodi. To je bilo zame pomembno pri razvoju lika, ker je bila ta ženska tako izolirana, tako nora, da ni vedela, da je noseča. Z možem sta bila vključena v versko organizacijo. Organizacija se ji je zdela preohlapna, zato so se od te organizacije ločili in ustanovili svojo cerkev. Bili so svoja cerkev. Umrl je, pustil jo je samo in domnevno nosečo. Mislila je, da ima raka. Mislila je, da umira in potem je rodila to punčko. Ko pomislite, kako zelo izolirana je bila, pa vendar je bil to njen edini odnos, ta deklica. Začenši tam z nekakšno osnovo njenega značaja. Imeti iz knjige je bilo čudovito; ta ideja. Od tam je prihajala in v takšnem svetu je Carrie odraščala. . . Všeč so mi bile vse stvari o samopohabljanju!« Ko se odmakne in pogleda Margaretino žaljivo naravo, Moore ugotavlja, da nam samobičavanje in 'rezanje' povesta, da Margaret 'poskuša nekaj začutiti, je tako daleč stran od sebe in kakršne koli realnosti', da je zaradi tega 'noro žaljiva'.

Igralska zasedba v stranski zasedbi je močna, začenši s Portio Doubleday, ki v vlogi Carriejinega glavnega mučitelja, Chrisa, prikaže predstavo, prepojeno s čustvi, ter ujame nianse in zlom, zaradi katerih je Chris to, kar je. Doubledayin čustveni in vrstniški padec iz nemilosti je vpliven in ona lik v celoti ujame od vokalne intonacije in pregiba do obrazne mimike. Kot spokorna Sue Snell tudi Gabriella Wilde uteleša svoj lik s prizemljeno verodostojnostjo in občutljivostjo. Judy Greer se zlahka spoprime z vlogo gospodične Desjardin z nesmiselnim, a sočutnim tonom.

Film CARRIE, ki ga je režirala Kimberly Peirce in napisal Roberto Aguirre-Sacasa na podlagi izvirnega scenarija Lawrencea D. Cohena in romana Stephena Kinga, se vzpenja na lastnih krilih in se, kot smo že omenili, loteva družbenih vprašanj, zlasti ustrahovanja, z vrtenjem 21. stoletja. Kot ugotavlja Moore, ki je tudi sama mati, je »[ustrahovanje] ogromna, ogromna tema. Z njim morate biti zelo zelo previdni. Vsega ne moreš pobarvati z istim čopičem, ker obstaja ogromen spekter obnašanja. Na enem koncu imate morda draženje. . . potem pa pride do resnične izolacije in resnične zlorabe.« V poštev pridejo tudi skrbi glede verskih tem v filmu. Peirce pravi: »To je bila ena najbolj fascinantnih stvari tako za Julianne [Moore] kot zame. .Kako to razjasniti, da je bila [Margaret] del cerkve in je odšla? [Morali smo] zagotoviti, da je ikonografija v hiši specifična, vendar vas ni prisilila, da bi šli po poti ene vere. . .čutili smo veliko odgovornost, da to naredimo pravilno.” Skupaj s produkcijsko oblikovalko Carol Spier so to skrb in druge na kratko dosegli.

Peirce ga je opisal kot 'grozljivko [z] dekletom, ki ima super moči in ko gre skozi te super moči, je vznemirljivo in grozljivo videti, kako se bodo manifestirale', Aguirre-Sacasa in Peirce hodita po tanki liniji zgodbe in se poklonita De Palminemu filmu, medtem ko CARRIE naredita svojo. Medtem ko je »največji motor zgodbe odnos med materjo in hčerko. . .druga stvar so pooblastila. Moči jo ženejo naprej, ker je zgodba o identiteti, je dekle, ki dobiva nadzor nad nečim. . .in če bi hotel častiti knjigo, bi omenil zgodbo o izvoru super junaka.”

Ne glede na to, kako močna je zgodba, so tudi vizualni elementi. Režiserka, ki »rada gradi resnične svetove«, se je Peirce obrnila na snemalca Steva Yedlina in guruja vizualnih učinkov Dennisa Berardija za strokovno znanje, ki ji je omogočilo, da »živi v digitalni domeni in dejansko počne stvari, ki jih prej ni bilo, vendar jih v celoti integrira na ravni zgodbe in likov«.

»Želel sem zgodbo, v katero si se zaljubil in se poglobil v glavne junake. Pomembno mi je bilo, da te izbira barv omamlja, da te prevzame. Pomembno je bilo tudi, ker sem prehajal s filma na digital. Uporabil sem Alexa in Alexa ima raven topline in globine, ki vas bo pripeljala tudi do vas. S Stevom sem preživel veliko časa na enakovrednem mini tehno žerjavu. . .Ta tehno-žerjav sem vsak dan vzdrževal pri življenju na svojem snemanju in omogočil nam je, da smo se premaknili na kraje, ki si jih niste mogli predstavljati. To nam je omogočilo, da smo se počutili povezane z liki. . .Steadi-Cam je bil prav tako pomemben zame. V hiši sem želel, da čutiš, ko je Margaret lovila Carrie, ker je Margaret dominirala nad njo (in obratno), da je tisti Steadi-Cam tik pred njo in ko gre, se premikaš nazaj in čutiš, kako se ti stene te hiše približujejo.« Ko gre za vizualne učinke, nekaj »res pomembnega« za Peircea: »Spet, če se vrnemo k močem in k tej protagonistki, ki jo imamo radi, so vedno izhajale iz nje. To je bilo nekaj z Dennisom, na čemer smo resnično delali.«

Filmski ustvarjalci bodo cenili dejstvo, da sta Peirce in njena ekipa naredila več kot le nekaj stvari, ki niso običajne; eden od njih je vrhunsko uničenje bele rezidence, ki je bilo opravljeno na začetku produkcije v nasprotju s koncem. Za Peircea: 'To je bilo vznemirljivo, da sem lahko to naredil hiši!' Zasnovana tako, da se »zruši« in zloži vase, medtem ko je bila Bela hiša sama fizična struktura z resničnimi scenografijami in dizajnom, je bilo uničenje izvedeno digitalno. S fotografskim pregledom hiše z več kot 6500 slikami in lidarskim skeniranjem je bila ustvarjena digitalna hiša, ki je nato omogočila osupljivo vizualno uničenje, skupaj s kamni in balvani, ki so padali z neba. Po drugi strani, ko je prišlo do razvpite sekvence maturantskega plesa, je bil velik del prizora obravnavan kot akcijski film, ki združuje praktične fizične podvige in učinke s triki kamere in digitalnimi izboljšavami. Žična oprema je prav tako pomembna pri praktičnih kaskaderskih izvedbah v celotnem filmu, pri čemer Moretz in Moore sama opravljata kaskadersko delo.

Osvetlitev in nasičenost barv sta integrirani z zgodbo jasni, ostri, nasičeni in izraziti ter vzpostavljajo tonsko pasovno širino, ki vizualno zrcali zgodbo in njeno čustveno paleto. In ko gre za kri? Kot se smeje Moretz sama, 'Imeli smo Book-O-Blood.'

Čas je pravi. Zdaj je čas. Tako grozljiva kot vedno, tako upajoča in močna kot Kingove izvirne besede, v vsej svoji s krvjo prepojeni slavi CARRIE postaja zrela za novo generacijo.

Režija Kimberly Peirce

Scenarij Roberta Aguirre-Sacasa in Lawrencea D. Cohena po romanu Stephena Kinga

Igrajo: Chloe Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Portia Doubleday, Ansel Elgart, Gabriella Wilde